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斯图加特国立艺术学院

  
  地址:Am Wei?enhof 1,70191 Stuttgart
 
  建校时间:1761年
 
  类别:公立
 
  类型:艺术类院校
 
  地区:巴登-符腾堡州
 
  城市:斯图加特
 
  在校人数:900
 
  中国教育部是否认证:获得认证
       
       斯图加特国立艺术学院
 
  斯图加特国立艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一,1761年符腾堡州的卡尔欧根公爵创立了该所艺术学院。斯图加特国立艺术学院在教育、研究和发展领域的国际化与多元化以及与社会的公开对话是斯图加特国立艺术学院自身特色的一个重要组成部分。
 
  学院开设了本科、硕士专业课程以及本硕连读和博士学位专业,如建筑艺术、造型艺术、雕刻作品、古物的保护与修复、新兴媒体与数字信息的保存和艺术教育方向教师专业等。
 
  斯图加特艺术学院设立了30多个模拟和数字工作室。学生们可以在技术导师的支持下,来实施实现他们的设计艺术理念。这些工作室对于斯图加特艺术学院将艺术与应用艺术相结合的教育理念来说是非常重要的。
 
  院系设置
 
  STUDIENANGEBOTE
 
  建筑设计
 
  ARCHITECTURE
 
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  ABK斯图加特艺术学院的建筑学院是是德国最古老的建筑院校。建筑类专业在2016年大学排名中,位居前列。
 
  学士学位:
 
  学制:6个学期
 
  建筑学士学位由教授,艺术工作者,技术工程师和讲师共同指导,包括基础教学,工业设计,空间,家具,材料基础,城市规划,文化历史,社会关系,以及从数字模拟设计到实践建设的全方位学习模式。
 
  同时,ABK拥有丰富的工作室,包括了从金属,木材,塑料到印刷,纺织,装钉等装备精良的实验设备。老师可以帮助学生们实施他们的想法。
 
  硕士学位:
 
  学制:4个学期
 
  硕士课程主要分为三个领域:
 
  设计工艺 将建筑,工程,环境效率和设计等学科联系在一起,强调综合设计方法和创意理念的实现。
 
  城市建筑  城市生态学,建筑类型学和房屋建设领域发展,着重于整体和跨规模设计。
 
  多媒体理论  拓宽建筑创造的可能性和发展潜力,尤其是通过实验和数字设计方法。
 
  传播设计
 
  COMMUNICATION DESIGN
 
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  Diplom本硕连读:
 
  学制:9个学期
 
  传播设计意味着开发有效沟通策略和协调设计。传播设计师将复杂的问题转化为视觉的交流和沟通。从传统印刷媒体到空间设计到数字化应用,包括海报,宣传资料,书籍杂志,企业发展形象,网站设计应用以及电影、动画和摄影等设计和应用。
 
  工业设计
 
  INDUSTRIAL DESIGN
 
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  Diplom本硕连读:
 
  学制:9个学期
 
  工业设计的研究和任何设计的出发点是好奇、毫无偏见地观察和质疑你周围的世界。什么问题?为什么不行?有什么更好的?如何看起来更好?哪种新技术能够实现哪些新方法?  提出问题是学习中的一部分。
 
  作为工业设计师的工作包括制造连续的系列产品,手工制作的单个物品,为公司设计产品,与商业,市场营销和生产相结合的设计,规划和定义开发产品。应用和创造性工作的特殊吸引力在于实现新概念。
 
  该学科研究包括了:分为三个部分:跨学科的基础教学,人体工程学,美学,技术,经济以及生态条件。 另外工业设计注重实践与学习相结合,项目课程从实验到实践的设计任务,并与顶级德国品牌WMF、Gaggenau、Airbus空中客车等公司进行合作实习。
 
  学生毕业后多数都进入到以设计为导向的公司,如亚马逊,嘉格纳,伊莱克斯,博世西门子集团,诺基亚,戴姆勒奔驰,保时捷等关键岗位工作。而另外一部分毕业生则通过自主创业走向设计的国际前沿。
 
  纺织品设计
 
  TEXTIL DESIGN
 
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  Diplom本硕连读:
 
  学制:9个学期
 
  高科技运动服面料、晚礼服精致面料、手工地毯、交通运输设计中的纳米涂层表面等都是纺织设计师做出的重大贡献。新的科学技术以及对可持续产品的需求扩大了纺织品设计的范围,并使该行业成为最具创新性,全球运营,跨界和网络化的行业之一。
 
  纺织品设计的实现和使用,主要用于时尚领域和室内设计领域,要成为一名独立设计师,需要深刻的洞察艺术和历史,政治和社会发展的概况,学生了解色彩理论,建筑/时装,摄影和电影技术,绘画等,以及纺织品的特性,如图案,颜色,成分,手感,结构和技术及其相互作用,并且对外观,弹性,抓地力,透明度等视角更加尖锐。
 
  视觉艺术
 
  VISUAL ARTS
 
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  Diplom本硕连读:
 
  学制:10个学期
 
  学生拥有相当大的自由体验艺术方法和实践方式。除了对艺术的认知和区分外,对自身艺术(问题)意识的感知和发展也是研究的核心。对自己艺术观点的阐释和表达是在课堂和个人讨论中进行的,目的是促进跨学科的思考。除了艺术实践部分外,艺术史,艺术教学法,媒体理论和美学知识是视觉艺术研究的另一重点。
 
  而艺术研究则包括了雕塑,摄影,平面设计,展览,装置,空间,公共艺术,数字媒体,拼贴画,玻璃,陶瓷和绘画等领域。表达了图像理论,图像分析,色彩理论,成分理论,艺术市场,头脑风暴和材料科学等艺术理论内容。
 
  保护与修复
 
  PRESERVATION AND RESTORATION
 
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  保存和修复包含了五个不同的学位课程,这同时构成了艺术与科学之间的共同目标:研究,保存和记录艺术与文化资产。而根据不同的材料和制造技术则需要分成不同的学科:
 
  学士学位:
 
  考古,民族学和手工艺品
 
  绘画和雕塑
 
  纸质艺术品,档案和图书馆作品
 
  壁画,建筑表面和石材彩绘
 
  硕士学位:
 
  考古,民族学和手工艺品
 
  绘画和雕塑
 
  纸质艺术品,档案和图书馆作品
 
  壁画,建筑表面和石材彩绘
 
  新媒体和数字信息的保护
 
  艺术教学
 
  ARTISTIC TEACHING
 
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  学士学位:
 
  学制:8个学期
 
  培训学生成为视觉艺术领域的教师的教育,并在未来加入教育硕士从而获得法律职位。
 
  舞台与服装
 
  STAGE AND COSTUME
 
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  Diplom本硕连读:
 
  学制:10个学期
 
  该学科的研究结合了舞台设计和服装设计师的课程,包括舞台布景,服装设计,文学,音乐,艺术构思等。通常在培训过程中学习艺术作品,工艺技巧,模型空间和人物概念中的主题景观,将理论和科学课程与艺术实践相辅相成。
 
  肢体、理论与行为诗学
 
  BODY, THEORY AND POETIC OF PERFORMANCE
 
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  硕士学位:
 
  学制:4个学期
 
  “用我脑中的怪物唤醒我身体的诗歌”
 
  艺术硕士课程“肢体,理论和行为诗学” 是德国第一个此类课程,使学生能够在表演领域阐述艺术立场。

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