作品集排版中容易被学生忽视的文字阐述，经常会暴露了一些措手不及的问题。
比如说作品阐述中的一些非常专业词汇，怎么才用英文最准确的翻译出来呢？今天咱们就来讲讲一些作品集里常见的专业词汇，以及如何用这些词来陈述你的作品。
超验，听着很高级，但实际上并不复杂，它是一个缩写，意思是超出了自己的经验范畴。
那问题来了，对于艺术创作而言什么是经验呢？通俗来讲, 我们遇到一些事情的时候，能够知道这个事情是什么，可以怎么发展，怎么解决。那为什么我们能够拥有这种认识和解决事物的能力呢？因为我们拥有大量的已有的知识。比如说我们要建造一个房子， 我们得各种建筑材料的物理信息，那这些信息其实就是知识， 就是我们的经验。
那么有没有什么东西是我们无法认识的，无法用知识去总结的？比如说在作品项目里面我们经常谈到有关感觉的话题，我们无法用语言准确的表达出什么是感觉， 就像疼痛感， 头痛和牙痛的不同的那张感觉在哪，我们说不清楚。
比如说死亡，死亡并不在人的经验之内，但是人会有对死亡的想象，但那也不能叫经验。
再比如说情绪，情绪弥漫着，你此刻的情绪是什么，你上一刻的情绪是什么，也是无法用知识概念去解释的。
那么上面举例的这些就是所谓的超验——超出了经验的范畴。在英文里面一般翻译为transzendent，如果你的作品在探索关于情感，记忆，想象等一些超验的主题，超验这个词会非常好用。
比如，这件作品的灵感来源于我的个人经验（experience）....它不仅包含了我对事件的个人记录，同时还获得了一些超验（transzendent）的创作启发。To be or not to be, it’s a question…人们对于自己是否存在，如何存在的探究一直没有停止过。什么是存在？它在不同的语境下有这么几个不同的定义：
一个是以古希腊哲学家柏拉图为代表的存在论（或本体论）Ontology, 主要探讨的是存在着的事物beings，形成知识和理念。
另一个是海德格尔为代表的存在主义（或实在主义）Existentialism，和上一个有什么不一样呢？海德格尔认为之前的哲学家们都…搞错了…，因为他们研究的不是存在而是存在者，任何事物都是先存在于此，然后人们才认识到它们，后来才发展出事物的概念和本质的，也就是萨特所说的“存在先于本质”，在这里“存在”被理解为正在不断进行当中，不断变化的过程，用英文表达也就是being。
那么在很多的作品里，我们会发现艺术家们多多少少都在表达某种对于存在的思考，例如创意艺术大学著名校友Tracey Emin的作品《My Bed》。
在My Bed这件作品展示了一些看不见的东西。床在光线中醒着，但它所捕捉到的感觉却是在黑暗中，黑暗中的东西也已成为过去。过去困扰着现在，但作品本身并不是像幽灵一样的东西。有什么东西在移动，在循环: 也许是记忆和遗忘的游戏。这张床还没有整理好，就放在那儿，但也很平静。
那么，其实这件作品存在（being）于一个美术馆的场所中，它展现了一些看不见的东西。床在光线中实在着（existence），但它所捕捉到的感觉却是在黑暗中。
什么是object/thing？乍一看这个词不是小学就学过了嘛。但是奇怪的是，艺术学院的老师们，尤其在英国皇家艺术学院会反反复复的跟你们掰扯这个词的意义。为什么？
所有的作品都具有这样一种物质的因素，对物之物性的各种解释在西方思想进程中起着支配作用，它们早已是不言自明的了，今天还在日常中使用，这些解释可以概括为三种。
第一种解释认为物是具有特征性的载体。这种解释适合任何的存在者，但这并不能解释本质的物。
例如黄铜这个材料，它坚固，有黄色的光泽，熔点在九百多度，耐磨，大小各异，有不规则和规则的形态，这些描述都被当作是黄铜的特征。但是作品不仅仅是在表现这些特征，作品在这些特征之上还具有其他的意义。
第二种解释认为物是感性之物，也就是说物是我们在感性的感官中通过感觉可以感知的东西。也就是说，我们和物体的这种遭遇，既不需要我们去索求也不需要我们去安排，它自然而然发生着，我们可以看到这块黄铜的颜色形状大小，听到它的声响，触摸到它的纹理。
这个解释和上一种解释一样，还是可以被证实的。但不一样的是，在第一种解释中，我们仿佛和物一直保持着距离，而且还离得很远，在第二种解释中，我们又过分和物黏在一起了。
所以第三种解释则认为物应该保持一定的自持。总结下来，物是具有形式的“质料”，把物规定为质料的同时也就设定好了它的形式，物就是形式与质料的结合。质料是艺术家创作的基础，作品也离不开质料作为载体。
对于物的探索长久以来是艺术家们正在做的事情，当你的作品涉及到一定的材料性的时候，你都避免不了和物发生关联，自然而然object这个词也就成了艺术院校里的高频词汇了。
比如，你在作品里运用了黄铜，金属这些objects，在实践过程中会为objects赋予形式，呈现出情感与记忆的连接时，这个作品整体反映给大家的其实是一个事件，thing，而不单纯的是objects摆放在那里。
通过以上内容，同学们或许能够发现：作品集翻译问题，其实不是作品集的翻译问题，而是我们通过英文的一些词汇开始能够更为深入的探讨艺术创作，让我们的作品能够表达出更加强大的概念以及批判性思维。
积累在平时，书都是到用时才觉少，艺术创作亦是同理。
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2021-04-06
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