Q: 动画专业的学生是不是一定要学习Maya？

A: 软件的问题不必太纠结，maya和max并没有什么本质的区别，现在软件之间的同质化越来越明显，说实话用maya的人要用max根本不会费什么太大的劲。反之亦然，当然他们专业分工还是有的，如果你给自己定位是影视与动画，那么就maya是不二选择，如果是定位游戏、娱乐、建筑方面那就选max，但是不是说maya就做不了游戏模型之类的，完全没有问题，但是效率上还有点差别。

Q: 动画专业二维和三维方向，该如何选择？

A: （1）二维方面 如果你有绘画能力，平时喜欢画点人物什么的，那么想把画的东西变成二维动画，则可以考虑二维动画方向，但是二维动画方向就业可能会有点问题，主要原因一是在于你自己的绘画能力，二是整个二维动画公司的现状。二维动画中也分很多工种，例如造型设计，动画等等，你也要有方向的去学习。 （2）三维方面 如果你没有绘画能力，则可以考虑三维方向，你们学校分的这两个模块中 动作设计指的应该是动画，也就是K动画，这块不需要建模什么的能力，很多公司连动画绑定设置这块都不需要动画去做，当然小公司还是希望你会的越多越好。

Q: 靠动画专业进入游戏行业可行吗？

A: 可行。 要点： （1）基础：绘画基础，美术基础。 （2）专业：动画师，原画师都可以。动画师注重各种软件学习，原画师注重商业游戏美术设计。 （3）游戏制作：一定要了解，你做的是商业项目，不是个人创作。熟悉游戏制作流程会帮助你的专业成长。

Q: 动画专业的学生毕业后应该就业还是考研？

A: 本科的定位是广度，研究生是深度。 动画其实分好多种，比如故事动画，电影这种，国内肯定还是比较弱，有目共睹，所以，选择读书，慢慢沉淀一些东西，会对做动画导演或者细节把控，眼光，阅片量等等 有好处。工作积累的大多是经验，对才华和思想的提升帮助不大。 如果做应用动画的话，那工作肯定会比在象牙塔里面呆着，获得更多的经验，人脉，怎么报价，怎么合作，怎么了解用户需求，怎么在规定时间内完成。就是所谓做片头啊，广告素材什么的，甚至网页，app。应用还是实战经验多了好。

Q: 日语和英语哪个对动画专业的学生更重要？

A: 把英语学好是王道。在日本读大学或者研究生，你可以选择英语和日语其中的一种语言来进行入试考试。而日语的话相对范围狭小一点。而且如果你要去日本留学，只要你英语好，日语一点也不会都会有好学校要你。日本这个国家是很崇尚英语的，而且对英语好的人是非常尊敬的。

Q: 电脑动画艺术专业需要艺考吗？

A: 不一定的，艺考也是因为有美术基础，为设计类的专业奠定一定的美术基础。

Q: 电脑动画艺术专业需高中选哪几科？

A: 高中其实不是很关键，如果真要选的话，理科更接近目标一些，关键是大学的专业要选好,最好选计算机、美术、影视相关的专业。

Q: 电脑动画艺术专业必须会画画吗?

A: 不论是手绘还是电脑绘画一般都需要一定的美术功底，画人物你要了解人体结构动态需要一定的素描速写基础，画场景透视方面也是需要素描功底，上色就更不用说了，当然光靠会那些也还不一定够，还必须了解动画运动规律，有时还要用上3D软件等等。

Q: 北美游戏设计专业前20名院校有哪些？

A: （1）南加州大学(University of Southern California, Los Angeles, CA) （2）犹他大学(University of Utah, Salt Lake City, UT) （3）迪吉彭理工学院(DigiPen Institute of Technology, Redmond, WA) （4）温哥华艺术学院(The Art Institute of Vancouver, Vancouver, BC, Canada) （5）密歇根州立大学(Michigan State University）。

Q: 学习3D游戏设计市场前景如何？

A: 游戏动漫设计是全球高薪职业。但是由于网络的迅猛发展，动漫人才缺口多达30万，尤其动漫、网络游戏企业更是求才若渴，薪水普遍可达几千元，优秀人才年薪可达50多万以上。 该行业因互联网发展、政府国家的扶持、游戏玩家大力支持等等，因此比较热门，也比较容易加班。所挣钱的比例跟自己的付出有关系的。总的来说这些东西，兴趣对了，做得出色，这才是最关键的。

Q: 游戏设计专业就业岗位有哪些？

A: 目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。 原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。 场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。 游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件。

Q: 游戏设计专业前景如何？

A: 游戏设计方面人才存在着巨大的缺口和不足。再加上我国高校和传统学校对游戏设计专业的漠视。让游戏设计人才几乎难觅踪迹。直到现在，游戏设计专业已经超过了许多专业成为当下就业最热门的专业之一。而这种热门情况将随着人才缺口的扩大而继续持续。所以游戏设计专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。

Q: 游戏艺术专业就业岗位有哪些？

A: 影视动漫制作发行公司、游戏设计制作公司、广告公司、现代传媒公司、出版社等单位,从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、游戏角色建模、特效设计、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等职业岗位。

Q: 游戏道具制作需要什摸基础？

A: 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

Q: 游戏艺术色彩要有什么基础？

A: 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。

Q: 请问我想出国学习插画，是去美国还是英国？各自有什么侧重？

A: 英美都有插画专业顶级院校，主要是看你更喜欢哪个国家。申请上英国的作品集要求要比美国的多，例如：英国本研作品集的数量是美国的一倍，英国本科的数量在35-60页左右，研究生在60页以上，还需要准备1-2本的sketchbook;美国作品集注重灵感和最终效果的呈现，忽略过程，喜欢有创意的作品，英国注重基础和细节，作品集要求有灵感收集，构思过程，创作细节，而且同样要有创意性。语言方面，美国雅思托福都可以，英国只能考雅思。

Q: 请问英国插画专业比较好的学校有哪些？

A: 英国插画专业比较好的院校有：英国创意艺术大学，伦艺的Camberwell, LCC, LCF, 还有ECA, GSA, Kingston, Nottingham Trent, Brighton, Plymouth。

Q: 请问插画专业的作品集要怎么准备？

A: 插画比较侧重叙事性。在作品准备的一开始要明确树立一主题，然后通过绘画和创作表现出主题的深度和广度。在创意方面要富有激情，在色彩方面炫美时尚，在表现的技法上面尽可能的丰富一点。

Q: 平面设计艺术专业是不是就业不好?

A: 说到就业，任何行业都是万事开头难。现在的公司机构大多希望能找到工作经验丰富，能直接上手的人才，但是对刚毕业的学生来说，工作经验普遍不足。然而，国外艺术类高校大多与校外企业有合作关系，让学生在上学期间一直能接触到行业最新动态。而且学校教授大多行业实践经验丰富，有些甚至有自己的企业，在授课过程中就能为同学们提供实习机会。

Q: 平面设计艺术留学读预科基本都能被录取吗？

A: 平面设计艺术留学预科是去英国的留学生从国内学习环境向国外学习环境的过度，一般针对语言能力不达标，或专业能力薄弱的同学。然而，即便能到国外读预科，也不一定能保证学生被录取。

Q: 平面设计艺术生需什么水平才能申请国外艺术名校?标准有木有?

A: 作为平面设计艺术生，申请海外院校最关键的材料就是作品集。不同院校不同专业作品集在格式和内容上的要求有所不同。至于如何通过作品集体现能力，国外考官希望通过作品集看到学生的艺术潜力、发展可能性、抗压和解决问题的能力、综合能力、艺术思维逻辑等等。

Q: 用大学期间的作品来申请海外院校是否可行?

A: 首先，作品集并不是展现几个成品那么简单，而是要有一个完整的调研、思维发散、主题确定、创作……过程。众所周知，国内院校大多是老师给一个主题，然后同学们尽兴发挥。

Q: 作品集创作是不是要展示出最佳基本功和最好的最终作品?

A: 这还是中国重考试结果，重灌输知识技能模仿记忆的思维模式。艺术作品集呈现的应该是对创作方法的熟练掌握和创意萌发、思考、成熟、完成的整体过程。基本功和作品效果在作品集中只能算一部分，并非考察的全部。这也是为什么有些基本功交差的同学，反倒能申请到好学校的原因。

Q: 插画专业硕士课程设置是？

A: 插画硕士专业学制一般两年，个别学校像雪城大学和萨凡纳艺术设计学院是三年的。课程主要是Studio课程为主，还有研讨会、绘画等基本的课程。

Q: 插画设计专业需要绘画基础吗？

A: 学生最好是有设计基础背景的，因为插画专业需要提交作品集，所以学生需展示出一定的绘图能力，有手绘和机图等。

Q: 插画设计都应用在那些领域？

A: 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈。

Q: 插画设计作品集有什么要求？

A: 有志向于该专业的学生最好早点准备作品，一是因为国内专门开设开专业的很少，二是因为作品集不是绘画作品的堆砌，需要有主题有思想和创新的艺术表现。有绘画功底的学生至少拿出半年的时间，专心准备作品。没有绘画功底的学生casebycase，但是很有天赋的孩子，准备一年半时间申请到了罗得岛设计学院也是有的。

Q: 现代插画与艺术插画有什么区别？

A: 现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

Q: 纯艺术专业的就业方向？

A: 职业艺术家、设计师、画家、广告设计师、插图家。

Q: 哪个国家纯艺术专业比较好申请？

A: 选国家应该首先考虑语种问题,你能不能学好一种语言,关乎你的申请难易和留学期间的学习质量。其次是费用问题,即使是同一个国家,不同地区的学校学费和生活费都会差距很大。这个应该评估自己的经济能力,选出一些花费在承担范围内的地区,再去选学校。

Q: 纯艺专业面签好不好过？

A: 面试20分钟左右，具体签证难度，看你的材料准备及外语情况，如果你是拿着考试邀请函及语言班的入学证明去面签的，签证通过率很高，如果你材料不全，外语又不好，那就看运气了。

Q: 纯艺术专业有什么课程？

A: 纯艺术专业的课程一般包括景物造型、艺术史、雕塑、色彩使用、人物造型、写生、摄影、综合材料运用、艺术心理学。

Q: 读建筑专业有没有价格在20W以内每年的国家？

A: 价格在20W以内的，如果说是学费+生活费都包括在内的，又要专业非常优秀的，估计也就是德国、法国、意大利和西班牙几个老牌的欧洲国家了。

Q: 建筑专业的作品集在创作思路上有什么好的建议吗？

A: 建筑作品集创作思路可以从以下三个方面作参考： 1.围绕主轴线展开 关于作品集制作的思路我简单说一下，作品集是对于你个人选择放进去的项目的一个总体的统筹和安排，首选你要明确的是自己对于设计或者建筑的理解是怎样的，然后围绕它放进来的作品基本上都能符合这个主轴线。 2.展示你的deversity 除了围绕主轴线展开的这些不同的独立作品而言，每一个作品要尽可能的展示不同类型的你对建筑学的思考或表达的不一样的部分，要展示你的deversity。 3.有重点抓住考官眼球 就作品集的单个作品而言，一般的流程会分为从概念以及你的逻辑怎么来组织发展，怎么样从你的概念到你的方案。接下来是包括一些可能是Manipulation操作手法，或者是你的process你的生成过程，以及你后面要阐述的diagram分析图。

Q: 留学建筑学专业本科作品集如何制作？

A: 建筑设计作品集说白了，就是在考察你能不能把一个故事讲好的能力。作品集的逻辑顺序大概就是发现问题，对问题进行研究，提出合理的设计解决方案以及最后的成果。简单可以用五个单词来概括，Why, How, What, So what. Why: 发现痛点， 为什么会形成和导致这样的问题 How: 提出解决方案， 具体解决的步骤 what：具体的设计解决手法是什么，成果是什么 So what: 最后的成果是否对最初的问题进行了解决或缓解 这是作品集里的一个优秀的作品应该具备的四个方面。在实际做的过程中呢，作品集审核老师会把重点着重放在 how 和 what 这两个方面上，也就是看你的过程和最后的产出。要根据这个对自己的作品集的重点进行排布。 还有一个很重要的点就是一定要有几张特别抓人眼球的图。因为每年各个院校的作品集审核老师要审核非常多的作品集，所以对每个申请者的时间是很有限的。有的同学作品不错底子也很扎实，但就是因为自己的作品集比较平铺直叙，没有直接吸引到老师而遗憾地错过了理想的学校。

Q: 建筑师在未来几年好就业吗？

A: 前几年国内的房地产行业正热，所有人认为建筑设计就业前景一片光明。几年后，国内房地产行业趋于冷静，这时很多人就认为建筑设计专业不行了，毕业生找不到工作。但是，现在房地产只是趋于正常，以前是因为它太热了。其实行业的变化并没有完全影响毕业生就业。 而且，建筑设计离不开房地产行业，从国家信息中心网站了解到，国内房地产行业开发投资增速平稳。2018年全年，全国房地产开发投资120264亿元，与2017年全年相比提高2.5个百分点。虽然一线城市增速减缓，但是三线及以下城市投资增速较快。从这项数据看出，建筑设计项目逐渐从一二线城市向三线及以下城市下沉，意味着将来非一线城市，建筑设计专业也会有非常好的就业前景。

Q: 舞台设计的就业方向是什么？

A: 舞台设计师，场景师，道具师等，主要负责舞台效果以及舞台美术方向。

Q: 申请舞台设计有什么意见吗?

A: 建议本科为戏剧专业的学生申请,手绘和电脑软件应用较为熟练。

Q: 舞台设计专业是否要求有实习?

A: 建议学生相关的实习，有制作剧的经验，对西方戏剧史方面有一定了解。

Q: 平面设计在就业时更看重什么？

A: 设计师一般都靠作品集，作品集好好准备才是王道。作品的话可以考虑精选的，并且准备好解说，面试的可能会对你的某个作品有兴趣问。但如果你作品本身就少，就别太精选了，可以考虑加点自己的实验性作品之类的。作品集和个人形象也是作品，根据需要来制定才是王道，简历很多时候都是附属品而已。

Q: 转专业学生能否提交之前专业的作品集？

A: 学生递交的作品集就必须和自己申请的专业密切相关，即使是转专业的学生也是如此。另外，申请用的作品集必须严格符合每个学校的递交要求，否则学校在发现作品集不符合要求之后，会直接当成学生没递交作品集，看都不看，最后耽误的，还是学生自己的申请。

Q: 选室内设计院校有什么需要注意的？

A: 室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者 Department of Art & Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，还有一种是在Department of Design, Housing, and Apparel或 Art and Architecture下的，这种室内设计课程除了一些基本的室内设计课程外，还比较侧重于房屋结构、装潢材料，所以在选校时要特别注意这些，这可能与学校对作品的偏好和未来的发展都有关联。

Q: 零基础也能申请美国的室内设计专业吗？

A: 美国的室内设计专业对申请人的专业背景不限，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。

Q: 室内设计作品集怎样评判好坏？

A: 作品集的好坏其实就和一个设计的判定一样的，主观+客观，在这其中也许主观占了80%，因此在制作作品集时我们首先要考虑的就是作品集的通用性，你的作品是同时申请4-7所学校的，所以一个好的作品集必须能够在各方面全面的展示你自己的能力。

Q: 创意计算专业未来就业岗位有哪些？

A: 创意技师；创意开发者；Web开发人员；UX开发者；iOS App Developer；软件开发师；物联网/智能产品开发人员；前端开发人员；数字战略家；现场动技师；技术研究员；机器智能开发人员；广播技术专家；IT专家；数字项目经理；数字企业家；数字创意；互动设计师等。

Q: 影视制作专业的就业前景怎么样？

A: 影视制作可以当做一门手艺，手艺的话就要有师傅带，所以刚入行肯定是助理，如果你大学比较努力，掌握的东西比较多，基本功扎实是可以去不错的公司跟好师傅。 前景的话，国内目前影视产业正在“蓬勃发展”。

Q: 给影视制作专业的学生的建议有哪些？

A: 1. 海量的看片，各种类型的优秀视频作品； 2. 学习一种剪辑软件，彻底精通它，尝试模仿一些风格； 3. 持之以恒的学习各种前辈的制作教程； 4. 学习色彩理论和配色； 5. 学习中西方艺术史/摄影理论/电影灯光与照明； 6. 阅读海量电影/戏剧的剧本，同时对照演出或视频DVD看，可以帮助你快速有效的训练如何将文本用视觉化得手法表达出来； 7. 阅读传统经典文学； 8. 了解现当代主流的电影/电视/广告配乐大师的作品，反复聆听，扩充曲目量。

Q: 英国影视制作专业的一般入学要求有哪些？

A: 一般来讲，因为去英国留学进修这一专业的学生往往是读硕士的，所以会有一定的语言成绩要求：大多数学校会要求雅思在6.5以上。而平均分方面，会需要学生的成绩在80以上。同时，作为艺术方向专业的学生，申请留学必备的就是作品集了。这里要强调一下，作品集在申请过程中的重要性。像之前一个学生在申请英国大学的影视制作专业的时候，虽然本身国内的本科大学背景并不理想，但是因为之前他在国内知名视频网站上上传过自己拍摄的视频，并且取得了不错的点击率。他就把这一视频作为作品递交给校方，获得了对方的赞赏，从而能够克服。

Q: 电影与数码专业主要课程有哪些？

A: 影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影像画面设计、vray渲染设计、视听语言、人体结构、动画原理与鉴赏、角色与场景设计、平面与色彩构成、图像处理（photoshop）、三维设计（3Ds MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘图（CorelDraw和CAD）、三维动画特效（Maya）、影视编辑（AE）等。

Q: 摄影专业就业前景如何？

A: 摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。就业岗位包括：摄影师、平面设计师、平面设计、淘宝美工、摄影助理、美工、平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师、网站编辑、摄像师、网店美工、化妆师、摄影师助理等等。 摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作。

Q: 摄影专业的学生如何选择器材？

A: 没必要太执着于器材。它只是个媒介或工具，能达到想要的效果就可以。对什么感兴趣，那就尝试一下，适合自己的才是好的。胶片的拍摄练习会对数码有很大帮助（曝光，色调，构图等）。 不是说器材不重要，而是没必要在这个问题上钻牛角尖。胶片和数码不是对立的，作为媒介和工具，一直都应该是平等的。

Q: 艺术摄影和商业摄影如何选择？

A: 在国外，大部分的顶级艺术类院校以培养艺术摄影为主，商业摄影涉及到的方方面面其实与艺术摄影在创作方法上是相通的，即如何围绕不同的项目主题进行创作。我很多的摄影家朋友从国外求学回来都是商拍、艺术摄影都能做，所以在挑选院校的时候不必太过于考虑所谓的框架。

Q: 摄影专业留学考虑因素有哪些？

A: 摄影的话，还是美国比较好，尤其是纽约所处的东北部，还有加州地区的学校。艺术留学的话，学校环境是一部分，学校所处的城市等也是很大的影响因素。

Q: 一个好的摄影项目应有哪些细节与深度？

A: （1）情感共鸣（emotional resonance）：一幅视觉作品的本质是传达作者的感情和思想，摄影师通过照片表达自己的情绪，如果通过细节表现跟观看者实现了同步理解，即顺利完成信息的“转码”和“解码”，就达到了情感的共鸣和互动，观看者通过画面读懂了作者的情感，而且自己也被这幅画面激起心中的波澜，体验到了同样的情感并被其打动，这就成功的迈出了「深刻」的第一步。 （2）社会价值（social value）：大多数摄影作品走不到这一步，或许也不需要走到这一步，毕竟绝大部分人像和风景摄影是不需要引发社会影响。

Q: 工业设计本科奖学金好申请吗？

A: 这个要根据你的具体情况而定啦，看你申请的学校以及专业了，但是本科的话申请奖学金相对来说是有难度的。除非你个人能力特别出色，这样录取学校有可能会给你提供奖学金，如果个人能力一般，就很难了。

Q: 工业设计有哪几个必须要掌握的软件？

A: 第一个：PHOTSHOP（平面）有时间选择性学AUTOCAD或CD，因为出平面处理图是最基本的。 第二个：RHINO或ALIAS（无参） 选其中一个学，前者用户多，后者功能强。 第三个：参数化（SW或PROE，UG不建议使用） 重点练习装配、模拟、模具以及和无参之间的搭配。能用参数做的不要用无参做。 第四个：渲染（推荐3DMAX的渲染功能或C4D）。

Q: 本科和研究生的工业设计作品集有什么区别？

A: 英美学校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。本科的作品集比较看重你的动手能力，以此来考察你是否具备深入学习工业设计的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要包含与工业设计相关的一些作品。

Q: 英国留学工业设计专业就业前景如何？

A: 大学工业设计专业毕业生的就业方向主要有：建筑类产品设计、汽车外形设计、室内外环境与设施设计、广告设计、平面设计、产品研发、高校讲师等。毕业后的起薪为$25,000.00到$40,000.00。

Q: 什么是工业设计专业？

A: 工业设计专业是一门艺术创新与工程科学相结合的交叉专业学科，学生主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础，通常而言，该专业的学生需要既具有较扎实的自然科学基础，又有较好的人文、艺术和社会科学基础。

Q: 珠宝设计专业发展前景怎么样？

A: 由于人才紧缺，珠宝设计人才已成为职场红人，未来发展前景看好。 珠宝、首饰设计人员日渐受到珠宝设计、销售企业的重视，而目前加工人员多，真正能从事设计的人员很少。伴随越来越多的珠宝企业开始意识到创自有品牌的重要性，走品牌化路线，对高水平设计人才的需求越来越大。同时珠宝设计师也是未来的高薪行当。

Q: 国内珠宝产业发展现状如何？

A: 1. 国内经济稳步高速的增长，珠宝消费正强劲。 2. 国家政策不断调整，珠宝产业发展环境良好。 3. 行业自律不断加强，市场竞争机制不断完善。

Q: 国内珠宝行业的流行趋势什么样？

A: 1、混合金属已形成一种婚嫁珠宝流行趋势，在2026年它将继续流行，并成为最受欢迎的主流趋势之一，特别是玫瑰金混合白金（white gold 黄金的合金）和铂金的款式。 2、透空式珠宝即将流行。为降低贵金属的使用量，透空式珠宝的框架线条将会更细，覆盖面会更小，“这样可以露出更多的肌肤，”吉兹说。她还指出，此种风格的设计还将会减少选搭不透明的宝石，因为现在越来越多的设计师们倾向于选择半透明或者完全透明的宝石作为设计材料。 3、 暗黑系金属将不再是小众、少见的风格类型，而会变得越来越常见。

Q: 珠宝设计专业出国留学的意义有多大？

A: 珠宝设计，不是珠宝销售不是做高仿，所以出国读一年Ma真的很有用。 首先是专业深度。珠宝设计专业在国内并没有很深的底蕴，大部分都是借鉴海外经验，独立性不强，教的东西也不具备系统性，强度不够大。所以学完之后会感觉什么都没有学扎实。在国外，设计类专业最常跑各种博物馆展览馆，同时要交各种设计稿给老师，学习强度比较大，专业技巧也会磨练得比较扎实。 其次是专业氛围。国内专业交流的机会并不多，至少对业余和兴趣爱好者而言机会不多。圈子感觉相对比较闭塞。国外大家对这类展览兴趣高，氛围不错。 最后是历史积淀。

Q: 珠宝设计专业留学目前的热门国家是哪里？

A: 英国高等教育统计机构(HESA，Higher Education Statistics Agency)公布的数据显示，最近5年，来伦敦攻读艺术设计类专业的中国学生增加了超过250%。英国成为了艺术生门学习珠宝设计专业的首选国家，像大家熟知的周大福、周生生等珠宝品牌均是来源于英国的伦敦。

Q: 本科学习陶艺准备硕士出国留学，哪些国家陶艺专业比较不错？

A: 陶瓷专业对工艺和设备都是有着一定要求的，资源相对丰厚的例如美国、英国、日本这三个国家都是有很多不错的院校，美国陶瓷留学推荐，克兰布鲁克艺术学院，俄亥俄大学，俄亥俄州立大学，罗德岛设计学院。

Q: 当前本科，想去英国读陶瓷专业，哪些大学有陶艺的硕士专业?

A: 英国陶瓷专业留学，像皇家艺术学院，伦敦艺术大学，创意艺术大学，巴斯思巴大学，这些都是有开设此专业的，录取要求可以到官网进行查阅。

Q: 成为好的时装设计师需要哪些东西？

A: （1）对时装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。 （2）适合市场需求，市场占有率高。 （3）好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。 （4）对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配。 （5）拥有一个舒适并有想象空间的工作环境。

Q: 时装设计专业时装画工具有哪些推荐？

A: （1）（水溶、油性）彩铅，上手简单，可使用素描的笔触技巧绘制，表现风格非常丰富，能模仿许多不同的艺术风格，缺陷是绘制速度慢，绘画过程非常耗时。 （2）马克笔，同样易于上手，兼有素描与水彩的某些共同上色特点，既可使用素描笔触技巧，也可模仿水彩笔触，风格较为多样，上色速度快，缺陷是易于渗透纸张，不易修改，必须在落笔前对色彩以及笔触有一定预估，若善于使用叠色（以及善于使用修正液），可制造特殊艺术效果。 （3）与此同类的有彩色墨水，既有马克笔的上色特点，又有水彩的技巧、速度和效果。 （4）水彩，绘制最便利，

Q: 一本优秀的时装设计专业作品集需要有哪些要素？

A: 1、整体统一，切忌局部放大。应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。 2、Research要收集一手素材。在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。 3、Development最重要。要重点体现自己的创作过程，要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。 4、 明确每个学校的具体要求。

Q: 皇家艺术学院纺织品设计专业的作品集要求是什么？

A: 皇艺的作品集是每一个作品以单张图片的形式上传，一个作品限十张图片，因此排版的时候注意排到十张以内，分成4-5个文件夹。你做的东西越大胆，越没人做，皇艺越喜欢。无论是研究材料，还是反应社会问题，发展步骤与你自己的想法都要明明白白逻辑清晰地排版到作品集里。关于成品，可以是一些布料，也可以做成产品。老师们不会对学生有太大的限制，而是一直辅导学生找到自己喜欢的方向。

Q: 帕森斯纺织品设计专业研究生作品集要求是什么？

A: Parsons Textiles MFA专业的作品集，需要能够传达出你对纺织品设计的独特创造力和看法。最多可以包含40个单品，说明你的概念和专业技能，展示出你在纺织品方面的好品味，还有你的个人才能和更多独特的方面。纺织面料设计作品集应该能够展示出你的个人风格，概念思维和你作为一个设计师的专业技能，包括你曾经的最能展示你创造力的工作成果。另外还可以包含概念作品的图片，纺织品设计产品的照片，纱线和颜色研究的成果，以及纤维应用的研究作品等等。最后还需要上传每一个项目的简要说明文字内容。

Q: 纺织品设计跟服装设计有哪些异同点?

A: 先来具体地解释一下纺织品设计这个专业，它所涵盖的范围是比较广的，大致可以分成三个方向——空间、身体和纯艺术。“空间”是指室内软装饰、家居产品等等，“身体”这个部分跟服装设计的联系非常紧密，包括衣服、配饰等能跟身体发生联系的东西。而纯艺术则是通过纺织材料或纺织技法来表达自己所持有的概念，最终的呈现方式是艺术品。所以，纺织品设计绝不仅仅局限在衣服的面料上，它跟服设是相互交叉的关系。

Q: 想学纺织品设计，请问伯明翰城市大学的纺织品设计专业怎么样？

A: 伯明翰城市大学开设的纺织品设计专业，借助于数字科技和传统的手工艺技术，彰显设计者的灵感，创新和个人发展的潜力。具体划分为5个分支，为同学们拓宽了学习和就业的选择空间： 1、 Constructed Textiles构建纺织 2、Embroidery刺绣 3、Printed Textiles and Surface Design印花纺织品和表面设计 4、 Textile Retail Management纺织品零售管理 5、 Textile Design - BA (Hons) 纺织品设计。

Q: 开家时装工作室需要什么条件？

A: 1、人员：一个设计师，一个营销员，一个样衣工。2、场地：场地一般是租两间房的写字楼：一间做设计、制样，另一间做样品间。3、营销渠道：营销方式主要有两种：一种是渠道营销，即靠营销员原来的销售客户拿货；另一种是网络营销，在自己或别人的网站上发布消息，征求经销商。前一种可以经销，也可以先铺货，后一种是现款现货。4、风格：要有自己的风格。

Q: 学习时尚织物专业，去哪个国家好？

A: 推荐英国或意大利，英国圣马丁设计学院，纺织设计很不错的，不过比较难，但是声誉高。你要是去primier vision看indigo展的话英国和意大利都是最强的。

Q: 时尚织物就业方向是什么？

A: 装设计师、面料设计师、坯布工艺设计师。

Q: 时尚造型专业有必要出国留学吗？

A: 看你是否需要这个学历或者设计理念，或者叫时尚设计这种实际的个人需要了，我不想学理论，我想学的是一些实践操作，那你在国内找个技校能更好一些，但是你想接触更多专业知识，建议出国留学。

Q: 时尚摄影的定义是什么？

A: 时尚摄影致力于展示服装及其他时尚物品， 时尚摄影最常见于广告或时尚杂志，随着时间的推移，时尚摄影已经开发出了自己的审美。

Q: 市场营销是干什么的

A: 市场营销是在创造、沟通、传播和交换产品中，为顾客、客户、合作伙伴以及整个社会带来经济价值的活动、过程和体系。主要是指营销人员针对市场开展经营活动、销售行为的过程。

Q: 时尚管理硕士有美术基础要求吗？

A: 需要看学校的具体要求，有的学校没有要求，当然有美术基础会做衣服更好。

Q: 有哪些时尚管理专业的书推荐？

A: 1、Fashion marketing 作者: Harriet Posner 2、Fashion management 作者: Philip Kotler / Kevin Lane Keller 这两本书都是时尚管理平时必须要看的，里面不仅有知识的要点而且会配有相应的案例。

Q: 在英国学习时尚管理回国后就业情况怎么样？

A: 这个专业是偏商科的。如果是在北上广深就业（外企），英国硕士的时尚管理文凭确实是不错的敲门砖。关于这个专业除了文凭本身最重要的还是流利的外语，open的思想与眼界等等。 入行很重要。最重要是否能够进入大的平台，平台能给你带来哪些东西。好的学校专业就是一个好的敲门砖。就业主要是看个人的，如果喜欢这些就坚持下去。

Q: 时尚管理，艺术管理，奢侈品管理，设计管理有什么区别？

A: 奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广，营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。而且奢侈品本身的概念也和单纯的时装品牌有区别，所谓奢侈品，可以是服装，可以是配饰，可以是跑车，私人游艇，私人飞机，甚至是红酒和庄园。连带的所提供的服务都属于奢侈品的范畴，是相对更宏观的概念。最后会有机会跟像是阿斯顿马丁，或者是红酒酒庄的管理人员做presentation，会有更多不可多得的展示自己的机会。 艺术管理专业是一门理论和应用性结合。

Q: 时尚媒体与推广的存在重要吗？

A: 时尚想要被大家所了解，就要有时尚媒体的存在，时尚媒体的存在不仅可以让业内人士知道时尚界发生的事情，同时也可以让业外人士更好的了解时尚界的事情，让时尚更多的融入人们的日常生活当中去，所以时尚媒体还是比较重要的存在。

Q: 工商管理的主要课程有哪些？

A: 工商管理主要课程有:管理学、微观经济学、宏观经济学、管理信息系统、统计学、会计学、财务管理、市场营销、经济法经营管理、人力资源管理、企业战略管理。

Q: 商务创新管理专业宗旨是什么？

A: 专业旨在培养适应我国社会主义现代化建设需求，适应中国加入WTO后，国内外企业对人才的新的要求，掌握本专业必备的基础理论和专门知识，具有较强的实践能力，德智体美全面发展，能从事商务工作，并具备一定实际工作能力和分析、研究、创新能力的学生。

Q: 广告学专业有什么要求？

A: 广告学专业要求学生熟练掌握现代广告理论，了解广告实践的历史沿革及发展趋势，了解国内外广告业的现状与动态；掌握现代广告经营管理的基本知识，具有行业经济、国际贸易、公共关系等方面的知识等等。

Q: 制作数字媒体作品的重点是什么？

A: 首先要写出脚本设计，通过脚本设计，可以对你要制作的多媒体作品有一个全面的构思，清楚需要准备些什么素材，搭建好整个作品的架构，让你的制作过程清晰、简捷、高效！

Q: 数字媒体作品界面设计的原则和规范是什么？

A: ①注意突出主题信息； ②界面布局要简明清晰； ③界面布局应该有整体上的一致性； ④注意文字显示的效果。

Q: 数字营销与社交媒体的就业方向是什么？

A: 三维软件开发师、影视制作师、网站策划师

Q: 活动和推广管理专业怎么样？

A: 是目前就业率比较高的一个专业，也是很热门的一个专业，在创造、沟通、传播和交换产品中，为顾客、客户、合作伙伴以及整个社会带来价值的一系列活动、过程和体系。